domingo, 31 de mayo de 2015

LA EDUCACIÓN TRANSFORMA VIDAS


Hace algún tiempo mientras estudiaba  artes plásticas en BELLAS ARTES de Lima, me dieron la oportunidad de trabajar en verano con niños pequeños de 4 a 6 años, dibujo y pintura  en el museo de arte de Lima (MALI). El  trabajar con los niños me  fascinó entonces decidí también complementar  mis estudios de arte con la   docencia.  Aquella experiencia hizo que “descubriera “ mi vocación, SER PROFESORA.
Tiempo después por circunstancias de la vida llegué al  centro  donde trabajo ;  antes  había laborado en  un colegio  parroquial  de mujeres, donde  todo en el lugar era  “ ideal” . Debo confesar que tenía cierto temor  ir al nuevo centro,  no solo porque no conocía a nadie ahí, sino porque era la primera vez que iba a enseñar a un grupo mixto, aún  recuerdo ese día … Fue todo un reto, era  otra realidad , yo solo quería hacer bien mi trabajo.
En el nuevo centro después de realizar   las formalidades  administrativas del caso, me dieron el horario,  y me iban indicando las secciones  y el número de aula donde me tocaba dar mis clases, recuerdo que  mis nuevos compañeros de trabajo me acogieron muy bien;  el reto era entonces enfrentar a un grupo  mixto de adolescentes eufóricos, que solo querían “incomodar a la nueva” (teniendo en cuenta que son dos horas de clase para cada sección) era pasar lo mismo en todas ellas?  pensaba, eran momentos en los que quería “renunciar”   luego  lo olvidaba   y seguía con mi labor; no fue fácil pero  sin duda el conversar mucho  con los alumnos sobre  mi labor  y mi propósito para con  ellos; hizo que cambiaran,  luego de un tiempo  logré que ellos  se conectaran conmigo y yo con  ellos.
Ahora pienso que todo tiene un propósito en la vida, el llegar a ese lugar y no a otro.  A través de  mi  experiencia como docente  en este colegio público he podido  conocer  las diferentes realidades por la que tienen que pasar muchos estudiantes en su anhelo por estudiar,  muchos cuentan con el apoyo de sus padres, en todo los aspectos están bien.
Hace algunas  semanas estuve leyendo  muchos artículos y reflexiones sobre  las  condiciones que "debe haber" para lograr un buen aprendizaje, sobre la importancia del apoyo de los padres  en la educación de sus hijos;  sin duda todas en  condiciones  son las “ideales “ sin  embargo a veces la realidad en algunos lugares es otra.  Ciertamente es  vital el apoyo de los padres, el tenerlos  como  aliados para lograr un mejor aprendizaje.  Pero qué sucede cuando por diversos motivos los padres están ausentes, no existe ese apoyo que complemente el aprendizaje y que además carecen del  soporte emocional  tan importante en la formación de los adolescentes.
Muchas veces la  "realidad supera  la ficción" , hay estudiantes que  tienen la necesidad de trabajar porque  sus padres no pueden mantenerlos, o no viven con ellos;  tienen  otras “prioridades”,  algunos alumnos llegan sin probar alimento,  en esas condiciones asisten al centro y me pregunto   ¿Así  pueden estudiar bien? ,  otros trabajan de madrugada, sin  dormir  ¿En qué momento repasan  y hacen las tareas escolares?   algunos se ven obligados a  dejar de estudiar.
Hay chicos que asisten al colegio solo para "estar con sus amigos", lo que menos quieren es estudiar, viven solo el momento; necesitan olvidar sus problemas. 
 Aquí el conflicto se convierte en un desafío. Es así como nuestra labor cobra mayor relevancia;  es necesario atenderlos en esas  circunstancias; brindar el soporte emocional con  afecto.
Siento que  tengo que ayudarlos en todo lo que pueda, para que no pierdan la  ilusión  por seguir estudiando, que tengan   una mejor calidad de vida, y  no abandonen la escuela,  que salgan adelante,  brindando  oportunidades de cambio, superando  las adversidades y  los obstáculos; para rescatarlos de los vicios,  de los problemas de pandillas; lograr   que sean  buenas personas; principalmente que las horas que pasan en la escuela sean felices,  porque fuera de  ella les es muy difícil serlo.  
Necesitan toda mi atención y durante esas horas me “desconecto del mundo” para estar ahí. Mi interés es ayudarlos, para que cambien su vida, que tengan una meta que alcanzar. Trabajamos para que esa situación por la que pasan todos los días, aunque  no se puede evitar, se presente  cada vez menos, ellos también tienen derecho a  estar bien y ser felices.
Sueño que sean buenos ciudadanos competentes que puedan desempeñarse en forma autónoma con principios y valores; formando a mejores  personas; que puedan salir adelante y con ello su familia, así tendremos menos delincuencia y cambiaremos la  la vida de los estudiantes para una mejor sociedad; recordemos que serán ellos los que dirigirán naciones,se desempeñarán en diversos ámbitos, tenemos la misión de formarlos lo mejor posible.
En el colegio estamos empezando a trabajar  con mucho entusiasmo en aprendizaje basado en proyectos (ABP) con el asesoramiento de Javi @IOjaviM .
 Considero que es la metodología más adecuada para trabajar con los alumnos,  que se consolide y logre el aprendizaje para la vida; así como  hacer el cambio que se necesita;  la educación sin duda, transforma vidas.  


"EDUCAR ES MAS QUE TRANSMITIR CONOCIMIENTOS, EDUCAR ES INSPIRAR PARA EL CAMBIO”

William Arthur Ward

Dedicado a todos los docentes que aman su profesión.













martes, 31 de marzo de 2015

EL MISTERIO DE LAS LÍNEAS DE NAZCA


 Las líneas de Nazca son consideradas como uno de los más importantes legados de la antigua cultura pre-inca de Perú. Constituye uno de los misterios que aún falta resolver, están ubicadas, en las Pampas de Jumana, la enorme extensión de pampas desérticas  expone estas figuras geométricas que componen dibujos de animales, plantas, objetos, seres humanos y dioses, en perfecta armonía. Los arqueólogos e investigadores han planteado diversas teorías sobre el origen y significado de éstas líneas, las interpretan  como un enorme calendario astronómico o un lugar de culto para los dioses.; que los miraban desde el cielo, según se cuenta, Aquí el primer misterio. 
El área total de la superficie es de 530 km cuadrados; están compuestas por un conjunto de figuras zoomorfas, fitomorfas y geométricas que aparecen grabadas en la superficie. Vistas de cerca, estas líneas se convierten en simples surcos en el suelo Lo sorprendente  es que estas líneas solamente pueden ser visualizadas en su totalidad  desde el aire, al sobrevolar una avioneta en el desierto. Aquí está el misterio; de cómo fueron realizadas esas figuras.
Estas líneas también son testimonio de un gran conocimiento geométrico por parte de los antiguos peruanos. 
En  el año 1547 Pedro de Cieza de León vio “señales en algunas partes del desierto”, el corregidor Luis Monzón quiso darles un sentido y escribió sobre el hecho en 1568 que las líneas solo eran carreteras. En 1927 el arqueólogo Toribio Mejía Xesspe realizó la primera investigación científica sobre las líneas. Decía que se trataba de “seques” o caminos sagrados.
"Fue en 1939 que el historiador estadounidense Paul Kosok, quien las considera “centros de culto y ceremonia”. Su discípula, la matemática alemana María Reiche (1903-1998), quién dedicó 50 años de su vida al estudio de los geoglífos, aventuró la hipótesis de que dichos dibujos tenían un significado astronómico,  de un gigantesco calendario. Los investigadores  aseguran que se desarrolló entre los siglos 300 ac-900 dc. Dibujadas sobre un terreno plano de grandes dimensiones estas rayas y dibujos no son distinguibles a ras del suelo, por ello Kosok dedujo que para su construcción fueron necesarios conocimientos de matemáticas para poder trazar los dibujos basándose en un modelo a escala menor. Fue por ello que a partir de 1946 María Reiche estudió estas figuras desde ese punto de vista, esos dibujos eran el libro de astronomía más grande del mundo; estas líneas eran usadas por los antiguos astrónomos peruanos tal como si fueran un gigantesco calendario solar y lunar. Técnicamente las líneas de Nazca son perfectas. Las rectas encierran una perfección con unas pequeñas desviaciones a lo largo de kilómetros. Los dibujos están bien proporcionados, sobre todo si se piensa en sus dimensiones, son testimonio de un gran conocimiento geométrico de los antiguos habitantes de esta zona, por lo cual la declararon patrimonio cultural de Perú.
Casi todos los dibujos fueron hechos en la superficie llana; sólo hay unos pocos en las laderas de las colinas, las cuales representan figuras de hombres. Algunos están coronados por tres o cuatro líneas verticales que quizás representen las plumas de un tocado ceremonial (algunas momias peruanas llevaban tocados de oro y plumas). Las figuras de las laderas aparecen menos definidas que las del desierto quizás porque las piedras que han rodado por la ladera han borrado los detalles. Los dibujos son rápidamente identificables, el mono, la araña, la ballena, aves. El motivo del "pájaro" es el que más se ha repetido, se cuenta unas 18 veces, sólo superado por un motivo que no es representación de un animal, es un espiral. Lo particular de estos dibujos es que están formados por una misma línea que parte de un punto recorriendo el suelo dibujando una figura estilizada retornando al mismo punto de partida, tal como si se hubiera hecho el dibujo con un sólo movimiento de mano. Lo más representativo son los dibujos de animales sobretodo de  aves cuyas medidas están  entre 259 y 275 metros de largo entre (colibríes gigantes, cóndores, la garza, la grulla, el pelícano, la gaviota, el loro y otras), se visualiza también un mono, una araña, un caracol, una lagartija, una ballena de 27 metros, un perro con patas y cola largas, una figura antropomorfa, y dos figuras de  llamas.
 En la categoría de reptiles, un lagarto, que fue cortado al construirse la carretera Panamericana Sur, una iguana y una serpiente. Muchos de los dibujos se encuentran mezclados con líneas y espirales. Figura antropomorfa que algunos identifican con un supuesto astronauta.
Más de treinta son los geoglífos hasta hoy encontrados en las Pampas de Nazca. Los dibujos son menores en cantidad comparados con los diseños geométricos que consisten en cientos y cientos de líneas, triángulos y cuadrados que ocupan grandes extensiones de terreno.
La técnica de construcción fue cuidadosa, se cuenta que  los topógrafos del pasado llevaron las líneas a cerros y barrancos sin desviarse de su dirección original. La profundidad de las líneas nunca excede 30 cm y algunas son simples rasguños en la superficie, pero aun así pueden ser reconocidas cuando el sol está bajo y el relieve se acentúa.
Técnicamente las líneas de Nazca son perfectas. Las rectas encierran una perfección con unas pequeñas desviaciones a lo largo de kilómetros. Los dibujos están bien proporcionados, sobre todo si pensamos en las dimensiones de sus dibujos, apreciables solo desde el aire desde tierra, estos diseños pasan desapercibidos. Estas líneas solamente pueden ser observadas en toda su inmensidad desde el aire, al sobrevolar el desierto a por lo menos doscientos metros de altura. Esto demuestra un gran conocimiento geométrico de los antiguos peruanos.

María Reiche.


Aquí el enlace. https://www.google.com.pe/search?q=líneas+de+nazca

INSTRUMENTOS MUSICALES EMPLEADOS EN LA MÚSICA TRADICIONAL DE PERÚ.


La música en el Perú tiene una tradición  milenaria,  los antiguos Peruanos emplearon   diversos instrumentos,  muchos de ellos  son materiales poco convencionales,  recursos de los cuales  disponían, desde entonces hasta ahora, siguen siendo  instrumentos importantes para nuestra música.
Con el aporte musical Europeo  se adoptaron  otros Instrumentos que se unieron  y  forman  parte de la música en el Perú. Estos instrumentos son los siguientes:

La antara o el siku: Es uno de los instrumentos musicales autóctonos más antiguos  de Perú es un instrumento de viento, consta de dos hileras de tubos, la primera un poco  más grande que la segunda, de sonido dulce.


Pututo: Instrumento musical, de caracol marino, el cual  se hace un agujero en la base por donde se sopla. Emiten  sonidos profundos, siendo un instrumento muy utilizado por los chasquis, para enviar mensajes y como señal de guerra. 

la tinya: Es un instrumento de percusión de origen pre-inca es un  pequeño  tambor de piel de corderillo.


La quena: Este instrumento andino  precolombino, algunos eran de  cerámica y hueso o caña. Actualmente se fabrica  de bambu,  tiene 6 orificios superiores y uno debajo para el pulgar, generalmente afinado en SOL mayor.



La quijada de burro: Es uno de los Instrumentos principales de percusión  afroperuano. El sonido, es muy particular y característico de este instrumento que se consigue al golpear el maxilar con la mano, lo que produce una “vibración de las muelas” dentro del hueso.


El charango: Es un instrumento de cuerda, usados en las regiones del altiplano en  la cordillera de los andes, posee cinco pares de cuerdas dobles aunque hay variaciones con menos o más cuerdas casi siempre en cinco órdenes o juegos.


El arpa: Es un bastidor de forma triangular con cuerdas de diversa longitud fijadas por uno de sus extremos en una caja de resonancia y que se pulsan con los dedos.
  

 El Cajón peruano: Instrumento de percusión de origen afroperuano utilizado en la mayoría de variantes musicales costeñas de la marinera así como en la música criolla y la música negra en general. Este instrumento actualmente ha comenzado a tener una importante difusión fuera del Perú.

El Cencero: Es un instrumento musical de percusión,  es una campana de metal.


Todos estos  instrumentos  forman parte  del legado cultural de la música en el Perú; muchos de ellos son reconocidos y empleados en las grandes orquestas del mundo.



lunes, 23 de marzo de 2015

LA HISTORIA DETRÁS DE LAS ARPILLERAS.


En una de las clases desarrolladas  el año pasado, por los alumnos de Bellas Artes  en la Institución donde trabajo, realizadas en las  horas de  Arte,  con motivo de sus prácticas profesionales,  llevaron a cabo  la clase sobre  “Las Arpilleras” habían realizado una buena investigación que mostraron a través del  PPT. Todos los escolares estaban  muy atentos incluyendo  nosotras que observamos la sesión.
Aunque un tiempo atrás me había dedicado a realizar los trabajos de arpilleras, no sabía el origen, ni de qué se trataba todo. Me sorprendió mucho  además de conmoverme,  el enterarme  la historia que había detrás de las personas que elaboraban las arpilleras. Esto me causó mucho interés, es así como decidí  investigar y escribir una entrada dedicada a los acontecimientos ocurridos detrás de las Arpilleras y del clamor de justicia de las mujeres que sufrieron en carne propia las consecuencias de una dictadura; que buscaban expresarse  no con palabras sino a través de sus artesanías.
“Las Arpilleras”  son telas de yutes o tela rústica de costalillos, artesanías textiles que se realizaron en la década de los 70 en  Chile;  que las mujeres de las comunidades bordaban; a decir “cosían su historia de terror, sufrimiento y dolor”   las cuales fueron vividas durante la dictadura del General Augusto Pinochet.

El procedimiento del bordado sobre las telas  con  diseños  tridimensionales y  la combinación de hilos  con lanas; algunas de ellas hechas con retazos  de los trajes de las víctimas, A través de esta técnica se puede observar el horror  vivido. Los primeros trabajos realizados llevaban unos bolsillos, dentro una carta escrita por las artesanas, expresaban lo que sentían ante el inquietante panorama.

Los trabajos bordados  narraban historias  que “estaban prohibidas de contar o hablar,  expresaban lo que les eran difícil comunicar con palabras, representaban hechos represivos de violencia y trauma particularmente vivida por grupos indígenas de las  comunidades durante la guerra civil; conflictos armados, de inseguridad  donde cada chofer de taxi era un posible espía,  toques de queda, calles vacías, aire cargado de miedo incertidumbre y silencio, donde los ciudadanos hablaban a murmullos y la escritura era censurada”.
“ Las arpilleras representan un diálogo constante con el ausente”
  Inclusive  a muchas de ellas  “las amenazaban, eran llamadas subversivas, las interrogaban, las fichaban, sufrieron quemaduras también fueron electrocutadas y  mutiladas”.

Los primeros talleres funcionaron dentro de las iglesias y con la ayuda del obispo Raúl Silva, debido a que el ejército no podía entrar en ellas. Las madres de los detenidos y desaparecidos  elaboraron  sus arpilleras como medio de sustento  y protesta, ellas  recreaban imágenes y bordaban  en los aniversarios de los secuestros.

“La represión vivida a través de sus arpilleras se tornan memoria viva;  estas mujeres de las comunidades expresaban en escenas  de torturas, prisiones clandestinas, y hambre en las poblaciones. (Nunca se supo  de las más de 10,000 personas que desaparecieron durante la dictadura, las fosas comunes encontradas, demuestran que los desaparecidos sufrieron muertes violentas.)
Para las arpilleristas  las circunstancias políticas del país y de sus vidas cotidianas se volvieron inseparables.
A través de su Arte ellas representaron “su mundo”: hogares vacíos e hijos buscando a sus padres. El trabajo las había fortalecido y les  daba la energía necesaria para ser capaces de hacer demandas de reparación y justicia”.
El ARTE siempre fue un medio de expresión; el comunicar cosas, que no se pueden decir con palabras,  sin lugar a dudas en este caso cobra mayor significado e interés  ante   la  enorme trascendencia de los acontecimientos ocurridos.  Nos deja una lección que debemos recordar siempre, para  que la historia no se repita.
Es  así que aprendí sobre  la historia detrás de las Arpilleras, Una vez más se pone en práctica las palabras de un amigo,  Javi  cuando dice: “Compartir es aprender”  y por cierto todos aprendemos de todos.



Los detenidos.
Reclamando la  libertad  de los presos políticos.
Ante la incertidumbre.
Clamor de justicia.
Campo de prisioneros.


Protesta de habitantes de villas miserias, mujeres saliendo a la calle.
Mujeres en el taller de arpilleras.
Justicia.
Mujeres encadenadas frente al congreso





DATO: Fernando Ubiergo, el reconocido cantautor Chileno fue uno de los  perseguidos y "obligado" a salir de su país, porque corría peligro allí, situación que se acrecentó al rechazar la invitación  a cenar en el  palacio de la moneda que le hiciera el presidente Augusto Pinochet,  al ganar el "Festival Internacional de Viña del mar".




Tema que el Trovador escribió  al presidente Chileno "Carta abierta a Pinochet".Así expresar el sentimiento de todo un pueblo ante tanta injusticia.

Aquí el enlace: https://www.google.com.pe/search?q=las+arpilleras&biw=1920&bih






domingo, 15 de febrero de 2015

IMPORTANTE COLECCIÓN DE GRABADOS DE JOAN MIRÓ EN LIMA


En lima se viene realizando la Exposición de uno de los pintores más importantes del  surrealismo, anteriormente se realizó con mucha acogida la muestra de Dalí. Ahora es el  turno de Joan Miró: Pintor, escultor, ceramista  y poeta.
La muestra cuenta con una bien lograda Producción y curaduría a cargo de Paola Vañó,  que una vez más realizó un impecable trabajo.
 Los grabados se encuentran en el Centro Cultural de la Embajada de España.

Según nos han informado Los grabados fueron adquiridos a lo largo de los años por el comisario general y director cultural de Fundación Universitaria Iberoamericana (Funiber), Federico Fernández Diez, quien los donó a la institución "en un gesto de apuesta por la difusión de las artes y la cultura con inclusión".
La exposición está dividida en dos partes: 
La primera lleva por título “ El cántico del sol”  Compuesta por  32 aguafuertes y aguatintas en colores, editadas en 1975 (año en que se inaugura en Barcelona la Fundación Joan Miró), que son reflejo de una antología de textos de San Francisco de Asís, seleccionados por el poeta catalán Mariá Manent.
 Se ha dicho que "la visión del poeta va de las criaturas a Dios, mientras que la del místico, va, en sentido inverso, desde el SER, que es la fuente primera y vínculo de unidad, hasta las cosas creadas." Este último movimiento es el cántico del hermano sol, llamado también cántico de las criaturas. Francisco ve en la divina claridad a las criaturas que se orientan al señor de nombre inefable, criaturas  por él gobernadas y subsistentes, unidas por encima del vacío y la nada, como el grumo nutricio y el tallo. 

La segunda parte está formada por  20 litografías populares Maravillas con variaciones acrósticas en el Jardín de Miró” editadas en 1975 en un libro –carpeta de lujo con poemas creados por el escritor Rafael Alberti. Los versos se inspiran en la vida de Miró  y su compañera Pilar, evocando un viaje a un jardín imaginario lleno de rosas, lavandas, acacias, oleandros (Miroflor), y habitado por mariposas, grillos  y por hormigas (Miroinsecto)". La segunda colección tiene más de 1,500 copias litográficas en el mundo.

La muestra itinerante de Miró  presenta en sus grabados  el estilo  que emplea así como las características particulares  que tienen sus pinturas tan solo   al observar sus grabados  se  reconoce el  sello del artista.

Joan Miró, nació el 20 de abril en Barcelona(Palma de Mallorca)- 1893-1983 -España. 









Primera parte de la muestra.
























Esta sección corresponde a la primera parte.
















Segunda parte- Todos los grabados de esta sección
corresponde a las Maravillas con variaciones  acrósticas en el Jardín de Miró.

Visitantes en la muestra.






















-Aquí el enlace para apreciar las pinturas de Miró.
http://images.google.es/images?hl=es&q=i...


Debo agradecer al C.C.E- Centro Cultural de la Embajada de España, por las facilidades  para poder registrar las fotos aquí publicadas.  Asimismo  a la Institución Funiber, por el esfuerzo realizado para poder llevar a cabo esta  muestra en nuestro País.
 Felicitar a Paola Vañó por la excelente producción y curaduría bien lograda.
 La muestra va desde el 6 de Febrero hasta el 29 de Marzo.
Lugar: Natalio Sánchez N°181-Santa Beatríz-Lima.